Betxoven ijodida fuga rivojlanishining yangi bosqichi. Lyudvig van Betxoven
Noshir Artarianing iltimosiga ko'ra, bastakorning yaqin do'sti, skripkachi Golts tomonidan qo'llab-quvvatlangan holda, fuga kvartet opidan chiqarildi. 130 va 1827 yil may oyida op sifatida alohida nashr etilgan. 133 Betxovenning shogirdi Archduke Rudolfga bag'ishlanishi bilan. Betxoven kvartetlari ro'yxatida Grand Fugue kvarteti №17 deb belgilangan.
Betxoven hayoti davomida fuga mustaqil asar sifatida ijro etilmagan. Muallif vafotidan1 o'ttiz yildan ko'proq vaqt o'tib, fugani o'z dasturlariga kiritishga qaror qilgan kvartet ansambllari topildi; Bular mashhur Vena Helmesberger kvarteti va Frankfurt Florentsiya kvartetidan kam emas edi. Ikkala kompozitsiya ham Betxoven partiturasining talablariga to'liq javob berdi, lekin bu nafaqat fugani muvaffaqiyatsizlikdan qutqarib qolmadi, balki tinglovchilarning san'atkorlariga ular ohangda o'ynaganligi haqida keraksiz tanqidlarni keltirib chiqardi (qarang: 11, 743).
Ma'lumki, inson eshitish qobiliyati, xuddi ko'rish kabi, rivojlanishi mumkin. Palestrina zamondoshlari, ehtimol, nafaqat Vagner, balki, ehtimol, Gaydnning asarlarini tinglaganlarida, jismoniy og‘riqni his qilgan bo‘lar, Rafaelning zamondoshlari esa impressionistlar, Sezan va Pikassoning rasmlarini ko‘rganlarida ham shunday his-tuyg‘ularni boshdan kechirgan bo‘lardi.
Hozirgi kunda Buyuk Fuga dunyodagi barcha yirik kvartet guruhlari repertuariga kiritilgan. E'tiborga molik bir faktga e'tibor qaratamiz. Mashhur Borodin kvarteti san'atkorlarining ta'kidlashicha, ular tomonidan tez-tez kontsertlarda ijro etiladigan "Buyuk fuga" zamonaviy tomoshabinlarga to'liq etib boradi va zamonaviy kvartet asarlari repertuaridan biriga aylandi.
Ko'pincha Buyuk Fuga torli orkestr tomonidan ham ijro etiladi. Xususan, bu shaklda Moskvada bir necha bor eshitildi. Ushbu monografiya muallifiga ushbu fugani Davlat filarmoniyasining simfonik kontsertida A.V.Gauk dirijyorligidagi torli orkestrning ajoyib ijrosida tinglash baxti nasib etdi. Vilgelm Furtvangler boshchiligidagi torli orkestr tomonidan Buyuk Fuganing hayratlanarli darajada jo'shqin ijrosi gramofonda yozilgani ko'pchilikka mashhur bo'ldi. Torli orkestr ijro etgan fuga tiniqroq, unchalik qattiq bo‘lmagan ko‘rinadi va kamon kvarteti ijro etganda paydo bo‘ladigan og‘riqli taranglik hissini qisman yo‘qotadi. Kompozitsiyaning bunday kengayishini ijobiy baholash mumkin, chunki u Grand Fugueni kengroq auditoriya uchun ochiq qiladi.
Fuga, tabiiyki, Betxovenning ushbu polifonik janr sohasidagi izlanishlarini davom ettiradi va yakunlaydi, bu uning ishining so'nggi davrida juda yaqqol namoyon bo'ldi (106 va 111-op. pianino sonatalari fugalari va D major op. 102-da violonçel sonatasi). . Gigant Buyuk Fugada, Romain Rollanning so'zlariga ko'ra, supermen qo'li bilan yaratilgandek, Betxoven katta polifonik asarning yangi turiga poydevor qo'yadi, unda gorizontal asos, barcha to'rt qatorning to'liq mustaqilligi bo'ladi. , vertikal, ya'ni konsonans, akkord, eufoniyani jasorat bilan e'tiborsiz qoldirgan holda. Betxovenning "Buyuk fuga" asari polifoniyaning yangi rivojlanish yo'lini ko'rsatadi, uni zamonamizning eng buyuk bastakori D. D. Shostakovich kuzatib bordi.
Buyuk Fuga shakli g'ayrioddiy murakkab. Betxoven fuga bilan birga: "tantot libre, tantot recherchee" ("ba'zan erkin, ba'zan ehtiyotkorlik bilan tugatish"). Ushbu eslatma muallif tomonidan ko'zda tutilgan spektakl tabiatining kalitini beradi. Fuga “Overtura” (Allegro, 6/8 - Meno mosso e moderato, 2U - Allegro, 4/4) yozuvi bilan muqaddima bilan olib boriladi, u xayoliy xarakterga ega bo'lib, o'lcham, sur'at va ohangda qayta-qayta o'zgarib turadi. . Kirish fuganing birinchi mavzusining uchta variantiga va keyinchalik rivojlanish bo'limlaridan biri uchun material bo'lib xizmat qiladigan kichik yakuniy motivga asoslangan. Fugning asosiy mavzusi o'zgartirishlar bilan besh marta takrorlanadi. "Uni eslang!" – deb aytayotganga o‘xshaydi bastakor. V. G. Valterning fikriga ko'ra (7, 48), bu taqdirning tahdidli mavzusi (199-misol).
Fug bir vaqtning o'zida ikkita mavzuni taqdim etish bilan boshlanadi. Hissiy jihatdan bu ikki xil obraz – kurashga tez turtki va go‘yo taqdirning og‘ir qadami; birinchi skripka esa ikkinchi mavzuni boshqaradi (misol 200).
Keyin asosiy mavzu ishlab chiqiladi. Bu ishlanmada mavzuning faqat ritmik konturlari saqlanib qolgan. Shovqinli tovushlar dengizi ko'tarilmoqda. Birinchi mavzu grotesk shakllarga ega bo'lib, uni deyarli tanib bo'lmaydi (201-misol).
Ikkinchi mavzu (kurash mavzusi) uning boshlanishi bir necha marta takrorlangan bo'lsa-da, kamroq rivojlanishni oladi. Uch egizaklarning ikkinchi darajali kirib kelishi va ularning tez yo'qolishidan so'ng, birinchi mavzu ritmik siljishni boshdan kechiradi (202-misol).
Ikkinchi mavzu doimiy ravishda uchliklarda siljiydi. Ovoz kuchi kuchayib bormoqda. Ikkinchi mavzuni asl shakliga qaytarishga urinish muvaffaqiyatsiz tugadi; harakat Ges-dur akkordida to‘xtaydi, bu fuganing yangi qismiga olib keladi: Meno mosso e modera-to, Ges-dur, 2/4.
Kirishning yakuniy motivi ishlab chiqiladi va fuganing birinchi mavzusi uchinchi marta qaytariladi. Rivojlanishning ushbu bo'limi birinchi mavzuni choraklarda tinch harakatda, qarama-qarshilik bilan o'zgartirish bilan boshlanadi, bu, ehtimol, ikkinchi mavzuning intonatsion hosilasi sifatida tushunilishi mumkin, lekin kuchli silliqlangan (203-misol).
Ushbu qarama-qarshi nuqta Meno mosso bo'limida qayta-qayta paydo bo'ladi va oxir-oqibat hatto birinchi mavzuni almashtiradi.
To'satdan, g'azabning portlashi kabi, fuganing birinchi mavzusining ikkinchi ritmik versiyasining rivojlanishi boshlanadi (Allegro molto e con brio, 6/8).Ushbu yangi qismning uzoq davom etgan rivojlanishidan so'ng, mavzu parchalanib ketganga o'xshaydi. , va keyin bassda ulug'vor tarzda ko'tariladi, uning aloqalari esa yangi qarama-qarshi nuqta hosil qiladi (misol 204).
Birinchi mavzuning rivojlanishi yana ancha uzoq davom etadi, undan keyin faqat trillar qoladi, shundan so'ng ikkinchi mavzu ishlab chiqiladi. Ammo bu bo'lim endi qat'iy fugo shakliga qaytmaydi, bu ikkala mavzuning erkin simfonik rivojlanishi taassurotini yaratadi.
Meno mosso e moderato yana amalga oshiriladi, lekin forte, o'tkir urg'u bilan. Qarama-qarshi nuqtada kirishning yakuniy motivi va birinchi mavzuning uchinchi versiyasi aks-sadolarini eshitish mumkin. Bog'lanish davridan so'ng, birinchi mavzuning o'zgarishlari asosida Allegro molto e con brio qaytadi. Uning rivojlanishi birinchi mavzuning ikki ovozga bo'linishiga olib keladi (205-misol).
Ushbu 6/8 harakat fermatada to'xtaydi. Sukunat buziladi fortissimo. Fuga ekspozitsiyasining ochilish panjaralari va kirishning so'nggi barlarini eslaydi, lekin u darhol kesiladi va birinchi mavzu Meno mossoning kontrapunkti bilan pianissimo paydo bo'ladi.
Fugue kodasi birinchi mavzuning oldingi va yangi versiyalari materiallariga asoslangan, ikkinchisi esa o'sishda. Ikkala mavzuning ajoyib kombinatsiyasi hosil bo'ladi - ikkinchisi birinchi skripka uchun, birinchi mavzu violonchel uchun va ikkinchi skripka, oktavalarda ko'tarilgan (misol 206).
Betxoven o'zining buyuk fugasi bilan Mikelanjelo o'zining so'nggi ulug'vor freskasida "Oxirgi hukm"da qilganidek, insoniyatga xuddi shunday dadil sinovni qo'yadi, u erda qonunlarga zid ravishda u barcha azizlarni, Masih va Bibi Maryamni yalang'och holda tasvirlagan. (Bu raqamlar, papaning buyrug'iga binoan, keyinchalik Mikelanjeloning shogirdi Daniele da Volter tomonidan "kiyingan".) Betxoven tez-tez gapiradigan "o'zini ifoda etish" g'oyasi Buyuk Fugada o'zining haddan tashqari timsoliga yetdi.
Musiqashunoslarning bu g'ayrioddiy fugaga munosabati qanday? Betxovenni chuqur hurmat qilgan tadqiqotchilardan biri T. Xelm, Romen Rollan ta’biri bilan aytganda, Buyuk Fuga ostonasida to‘xtaydi, unga kirishga jur’at etmaydi. U qayg'u bilan ta'kidlaydi: “Betxoven shunday yorqin darajada va aniq so'nggi asarlarida ega bo'lgan tovush go'zalligi tuyg'usi uni bu erda butunlay tark etdi. Va u o'zining qudratli dahosining iblis zavqiga berilib, o'tkirlik ustiga o'tkirlikni qo'yadi, shunda butun taassurot deyarli og'riqli bo'ladi" (26, 169). Helmning so'zlariga ko'ra, Buyuk Fuga faqat eng yorqin "ko'zlar uchun musiqa" ni ifodalaydi.
Eng buyuk nazariyotchilar Vinsent d'Indi va Gyugo Rimann, ko'p masalalar bo'yicha o'zlarining qarashlari juda xilma-xil bo'lib, dramatizatsiya va erkin, ammo mantiqiy ekspressivlikni rivojlantirish orqali fuga shaklini qayta tiklagan Betxovenga qoyil qolishadi.
Keling, fuga opining to'g'ri tavsifini beraylik. 133, Vinsent d'Indiga tegishli: "Bu buyuk fuga fuga shaklining kengaytirilgan o'zgarishi bilan kuchli birikmasidir" (iqtibos: 38, 200). Variatsiyalarning o'zgartirilgan, mutlaqo yangi talqini, xuddi fuga kabi. marhum Betxoven uchun juda xarakterlidir.
Romain Rollandning ko'plab bayonotlaridan biz quyidagilarni keltiramiz: "Bizga ma'lumki, u o'z dahosining qonuni bo'lgan "sabr-toqat" bilan (va bu juda kam ma'lum), u bor edi. simfoniyaga fuga qo'shish uchun bordi va bu uning musiqiy ijodining keyingi bosqichi bo'lishi kerak edi, deb o'ylashga asos bor (buni bir qator materiallar tasdiqlaydi) - oxirgi kvartetlar tsiklini tugatgandan so'ng. , u simfoniyalarga qaytmoqchi edi.Ammo o'lim bunga xalaqit berdi" (26, 171).
B-majorda Buyuk Fuganing davomiyligi 16-17 minut.
Buyuk maestro, sonata shaklining ustasi Betxoven butun umri davomida ushbu janrning yangi qirralarini, unda o'z g'oyalarini amalga oshirishning yangi usullarini izladi.
Bastakor umrining oxirigacha mumtoz kanonlarga sodiq qoldi, lekin yangi tovush izlashda u tez-tez uslub chegarasidan chiqib, oʻzini yangi, ammo nomaʼlum romantizmni kashf etish arafasida topdi. Betxovenning dahosi shundaki, u mumtoz sonatani mukammallik cho‘qqisiga olib chiqdi va kompozitsiyaning yangi olamiga darcha ochdi.
Betxovenning sonata siklini talqin qilishning noodatiy misollari
Sonata shakli doirasida bo'g'ilib, bastakor tobora an'anaviy sonata tsiklining shakllanishi va tuzilishidan uzoqlashishga harakat qildi.
Buni Ikkinchi Sonatada ko'rish mumkin, u erda minuet o'rniga u bir necha marta bajaradigan sherzoni taqdim etadi. U sonatalar uchun noan'anaviy janrlardan keng foydalanadi:
- marsh: 10, 12 va 28-sonatalarda;
- cholg‘u resitativlari: 17-sonatada;
- Arioso: 31-sonatada.
U sonata siklini juda erkin izohlaydi. Sekin va tez harakatlarning almashinish an'analarini erkin qo'llagan holda, u sekin musiqa Sonata No13, "Moonlight Sonata" №14 bilan boshlanadi. 21-sonatada, "Avrora" () deb nomlangan, yakuniy qismdan oldin ikkinchi qism bo'lib xizmat qiladigan kirish yoki kirish so'zlari mavjud. Biz 17-sonataning birinchi qismida o‘ziga xos sekin uvertura mavjudligini kuzatamiz.
Betxovenni sonata siklidagi an'anaviy qismlar soni ham qoniqtirmadi. Uning 19, 20, 22, 24, 27, 32 sonatalari ikki harakatli, o‘ndan ortiq sonatalari to‘rt harakatli tuzilishga ega.
13 va 14-sonatalarda birorta ham sonata allegrosi mavjud emas.
Betxovenning pianino sonatalaridagi variatsiyalar
Betxovenning sonata durdonalarida muhim o'rinni variatsiyalar shaklida talqin qilingan qismlar egallaydi. Umuman olganda, uning ijodida variatsiya texnikasi, ya'ni variatsiya keng qo'llanilgan. Yillar davomida u ko'proq erkinlikka ega bo'ldi va klassik o'zgarishlardan ajralib turdi.
12-sonataning birinchi qismi sonata shakli tarkibidagi o'zgarishlarning ajoyib namunasidir. Ushbu musiqa o'zining barcha lakonizmiga qaramay, his-tuyg'ular va holatlarning keng doirasini ifodalaydi. Variantlardan boshqa hech qanday shakl bu go'zal asarning pastoral va tafakkur tabiatini bunchalik nafis va samimiy ifodalay olmaydi.
Muallifning o'zi bu qismning holatini "o'ylangan hurmat" deb atagan. Tabiat bag‘riga tutilgan xayolparast qalbning bu o‘ylari chuqur avtobiografikdir. Og'riqli fikrlardan qochish va go'zal atrof-muhit haqida o'ylashga botish urinishi har doim yanada qorong'u fikrlarning qaytishi bilan tugaydi. Bu o'zgarishlardan keyin dafn marosimi bo'lishi bejiz emas. Bu holda o'zgaruvchanlik ichki kurashni kuzatish usuli sifatida ajoyib tarzda qo'llaniladi.
"Appassionata" ning ikkinchi qismi ham shunday "o'z ichidagi mulohazalar" bilan to'la. Ba'zi o'zgarishlarning past registrda jaranglab, qorong'u fikrlarga botib ketishi, keyin esa umidning iliqligini ifodalovchi yuqori registrga ko'tarilishi bejiz emas. Musiqaning o'zgaruvchanligi qahramon kayfiyatining beqarorligini bildiradi.
“Appasionata” ikkinchi qismi variatsiya shaklida yozilgan...
30 va 32-sonatalarning finallari ham variatsiya shaklida yozilgan. Bu qismlarning musiqasi xayolparast xotiralar bilan singib ketgan, u samarali emas, balki mulohaza yuritadi. Ularning mavzulari qat'iy ruhiy va hurmatlidir; ular o'tkir hissiy emas, balki o'tgan yillar prizmasidagi xotiralar kabi vazmin ohangdor. Har bir o'zgarish o'tayotgan tushning tasvirini o'zgartiradi. Qahramonning qalbida yo umid, keyin jang qilish istagi, umidsizlikka yo'l qo'yish, keyin yana orzu tasvirining qaytishi bor.
Betxovenning kechki sonatalarida fugalar
Betxoven o'z variantlarini kompozitsiyaga polifonik yondashuvning yangi tamoyili bilan boyitadi. Betxoven polifonik kompozitsiyadan shunchalik ilhomlanganki, u uni tobora ko'proq kiritgan. Polifoniya 28-sonatada, 29 va 31-sonatalarning finalida rivojlanishning ajralmas qismi bo'lib xizmat qiladi.
Ijodiy faoliyatining keyingi yillarida Betxoven o'zining barcha asarlarida o'tadigan markaziy falsafiy g'oyani belgilab berdi: qarama-qarshiliklarning o'zaro bog'liqligi va bir-biriga kirib borishi. O'rta yillarda juda yorqin va shiddatli aks etgan ezgulik va yovuzlik, yorug'lik va zulmat o'rtasidagi qarama-qarshilik g'oyasi uning asari so'nggiga kelib, sinovlarda g'alaba qahramonlik jangida emas, degan chuqur fikrga aylandi. lekin qayta o'ylash va ruhiy kuch orqali.
Shuning uchun u keyingi sonatalarida fugaga dramatik taraqqiyot toji sifatida keladi. U nihoyat shunday dramatik va qayg'uli musiqaning natijasi bo'lishi mumkinligini angladi, hatto hayot davom eta olmaydi. Fug - yagona mumkin bo'lgan variant. G.Neuhaus 29-sonataning yakuniy fugasi haqida shunday gapirdi.
29-sonatadagi eng murakkab fuga...
Qiyinchilik va zarbadan so'ng, oxirgi umid so'nib ketganda, his-tuyg'ular yoki his-tuyg'ular yo'q, faqat fikrlash qobiliyati qoladi. Sovuq, hushyor sabab polifoniyada gavdalanadi. Boshqa tomondan, dinga va Xudo bilan birlikka da'vat bor.
Bunday musiqani quvnoq rondo yoki xotirjam o'zgarishlar bilan tugatish mutlaqo noo'rin bo'lar edi. Bu uning butun kontseptsiyasi bilan ochiq-oydin nomuvofiqlik bo'lar edi.
30-sonata finalining fugasi ijrochi uchun butunlay dahshatli tush edi. Bu juda katta, ikki jildli va juda murakkab. Ushbu fugani yaratish orqali bastakor aqlning hissiyotlar ustidan g'alaba qozonishi g'oyasini o'zida mujassam etishga harakat qildi. Unda haqiqatan ham kuchli his-tuyg'ular yo'q, musiqaning rivojlanishi astsetik va o'ychan.
31-sonata ham polifonik final bilan yakunlanadi. Biroq, bu erda, sof polifonik fuga epizodidan so'ng, to'qimalarning gomofonik tuzilishi qaytadi, bu bizning hayotimizdagi hissiy va ratsional tamoyillar teng ekanligini ko'rsatadi.
Torli kvartet uchun. Yaratilgan vaqti: 1825-yil may-dekabr, Avstriya archduke Rudolfga bag'ishlangan. Dastlab Opus 130 kvartetining finali. Bundan tashqari, pianino uchun 4 qo'l (Opus 134) (Borodin kvarteti) (Gewandhaus kvarteti) Betxovenning Grosse Fuge asli torli kvartet № 13 uchun B flat major, Op. 130 (1825) finali bo'lib xizmat qilgan. ); aslida bu asar birinchi marta oltinchi va yakuniy qismi sifatida ushbu monumental ijod bilan ijro etilgan.Ammo oʻziga xos yaxlit mavjudot boʻlgan Grosse Fuge ijrochilar va tomoshabinlarning ayrim aʼzolari uchun juda qiyin boʻldi. , bu nisbatan kamtarona kvartet uchun katta hajmdagi final boʻlib tuyuldi. Betxoven keyinchalik kvartet uchun yangi yakuniy qismni yaratdi, bu butun asarning ruhiga koʻproq mos keladigan jozibali Rondo. Oxir-oqibat mustaqil asar sifatida nashr etilgan Grosse Fuge . Betxovenning kamera musiqasi sohasidagi eng katta yutuqlari. Asar muqaddima yoki “overtura” bilan ochiladi. Bu erda kayfiyat dramatik bo'lib, butun ish uchun sahnani samarali qo'yadi. Asosiy mavzu - qahramonlik va qarshilik, kuchli va o'ziga ishonch - to'rt xil versiyada taqdim etilgan. Birinchidan, u qat'iy, qat'iy tarzda fortissimo o'ynaladi, bu kodada o'zining aniq qiyofasi sifatida qaytadan paydo bo'ladi. Mavzuning keyingi hikoyalari asta-sekin tinchroq va sokinroq bo'ladi. Birinchi fugal bo'limi Allegro bilan belgilangan qo'shaloq fugadir. Bu erda asosiy mavzu boshqa mavzu bilan raqobatlashadi, u ham olovli va qat'iydir. Ularning jiddiy rivojlanishni o'z ichiga olgan kurashi fortissimo davom etmoqda. Meno mosso e moderato deb belgilangan ikkinchi bo'lim ham qo'shaloq fuga bo'lib, uning lirikasi avvalgisidan samarali kontrastni ta'minlaydi. Bu erda asosiy kuyning qarshi nuqtasidan yangi mavzu paydo bo'ladi. "Allegro molto e con brio" deb nomlangan uchinchi bo'limda mavzu oxir-oqibat susayadi va parchalanib ketadigan keyingi kurashni o'z ichiga oladi. Birinchi fugal bo'limidan ikkinchi mavzu paydo bo'ladi va nazoratni o'z qo'liga olgandek ko'rinadi. Asosiy mavzu oxir-oqibat Meno mosso moderato bilan belgilangan parchada yangilanadi va keyingi ikkita Allegro bo'limida kurash belgilari yo'qoladi. Koda o'zining asl versiyasida asosiy mavzuni o'z ichiga oladi, ammo endi kengaytirilgan va aniq g'alaba qozongan. Kayfiyat aks ettiruvchi va sirli bo'lib, to'satdan asosiy mavzu bilan qo'llab-quvvatlanadigan ikkinchi mavzu paydo bo'ladi. Ish kuchli va ajoyib tarzda tugaydi. (Barcha musiqa qoʻllanmasi) 1826-yil 21-martda Betxovenning B-flat Major op.130-dagi torli kvarteti oʻzining birinchi ijrosi boʻlib oʻtdi, soʻnggi qism ajoyib fuga bilan boʻldi.Ayniqsa, bu yakuniy qism uning zamondoshlari uchun tushunish qiyin boʻlgan edi. Nashriyotchi Matias Artaria bastakorga tushuntirganidek, juda qiyin.Qismlar allaqachon chop etishga tayyorlangan boʻlsa-da, 1826-yil sentabrda Artaria fugani “olib tashlash” va uni alohida chop etishni taklif qildi.Va Betxoven 130-opsiya uchun yangi oxirgi qism yozishi kerak edi. Betxoven hayratlanarli darajada tezda rozi bo'ldi, yangi final 1826 yilning kuzida yozilgan. Fug 133-raqamli opus bilan nashr etilgan. Betxoven "Grande fuge, tantôt libre, tantôt recherchee) nomini shakllantirish haqida allaqachon o'ylab ko'rgan edi." in December 1826 (when he was already bedridden). Parallel to the original version for string quartet, Artaria also planned an arrangement for piano four hands. The publisher believed that this would make the work more accepted and better understood - and also therefore better sales. Beethoven was also in agreement with this suggestion. Artaria commissioned the pianist Anton Halm to arrange the fugue as early as April 1826. However, the result did not please the composer at all. As a result Carl Czerny was considered as an arranger but then also discarded. Although Beethoven had first of all strictly refused to do so, he finally decided to do his own arrangement. At the beginning of September he handed over his version of the Große Fuge for Piano Four Hands to Karl Holz, to be handed on to the publisher. which he sent with it, underscored the autonomous nature of this version. Both the original version for string quartet as well as the arrangement for piano appeared at the same time in May 1827. (beethoven-haus-bonn.de)!}
Premyera bo'lib o'tganida, asarning yakuniy qismi tinglovchilarni hayratda qoldirdi. Ba'zilar finalni to'liq tushunish uchun uni bir necha marta tinglash kerakligini aytishdi, boshqalari esa bu qismni to'rtlikdan butunlay olib tashlash yaxshiroq deb o'ylashdi... G'ayrioddiy bo'lib tuyulgan narsa nafaqat, balki undan ham ko'proq foydalanish edi. torli kvartetning finalida fuga shakli, lekin uning ulkan ko'lami - u kamera janrida tor bo'lib tuyuldi. Tanqidchilar o'zlarining aql-zakovatida murakkab edi: "Bobil pandemiyasi", "Marokash aholisi uchun cholg'ularni sozlashdan zavqlanadigan kontsert". Bastakorga juda ko'p azob-uqubatlar keltirgan kasallik ham e'tibordan chetda qolmadi: "Agar maestro o'z asarini o'zi eshitsa, ehtimol ko'p narsa o'zgargan bo'lar edi".
Biroq, hatto Betxovenning musiqiy yangiligini juda yaxshi tushungan va qadrlagan do'stlari ham, yakuniy fuga tsiklik asarning bir qismi bo'lib qolish uchun juda ulug'vor va o'zini-o'zi etarli bo'lib chiqdi, deb o'ylashdi. Shu sababli, nashriyot bastakorga O'n uchinchi kvartetning yakuniy qismini o'zgartirishni taklif qilganda, skripkachi Golts uni qo'llab-quvvatladi. Betxoven ularning dalillarini ishonchli deb topdi, natijada 13-sonli kvartet yangi tugaydi va uning asl nusxasi “Buyuk fuga” deb nomlangan alohida asarga aylandi (ammo, ayrim tadqiqotchilar bu asarni 17-kvartet deb hisoblashadi). Keyinchalik Betxoven uni to'rt qo'l uchun pianino uchun aranjirovka qildi.
Paradoks shundaki, u ustida ishlash fuga bilan boshlangan va oxir-oqibat kvartetda "ortiqcha" bo'lib chiqdi. Buyuk Fuganing yaratilishi tabiiy ko'rinadi. O'z ishining keyingi davrida Lyudvig van Betxoven ko'pincha polifoniyaga murojaat qildi. Masalan, pianino (Hammerklavier) va. Shunday qilib, bunday ulug'vor ish ijodiy izlanishlar natijasi edi. O'ziga xos qarama-qarshilik shundan iboratki, bastakor uni katta orkestrga emas, balki "kichikda katta" tamoyilini amalga oshirgan holda kamtarona kamera kompozitsiyasiga ishonib topshiradi. Muallif partiturada yana bir dialektik ziddiyatni ta’kidlab, “Ba’zan erkin, ba’zan ehtiyotkorlik bilan yakunlaydi” deb ta’kidlagan. Shakl haqiqatan ham "ehtiyotkorlik bilan tugagan" va juda murakkab.
“Uvertura” deb nomlangan kengaytirilgan kirish qismida asosiy mavzu turli versiyalarda besh marta takrorlanadi - go'yo bastakor tinglovchini yaxshi eslab qolishga taklif qilgandek. Bunda qo'rqinchli narsa bor, bu xuddi "taqdir motivi" kabi. Keyin, ushbu "taqdirning og'ir qadami" yonida ikkinchi mavzu paydo bo'ladi - shijoatli, kurash yo'li bilan to'la va mavzular bir vaqtning o'zida namoyish etiladi, go'yo ko'rgazmada qarama-qarshilikka kirishadi. Birinchi mavzu keng miqyosda ishlab chiqilgan bo'lib, tashqi ko'rinishini grotesk soyagacha tubdan o'zgartiradi - uni tanib bo'lmaydi, faqat ritmik konturlar saqlanib qolgan. Ikkinchi mavzu kamroq darajada ishlab chiqilgan, lekin u qayta-qayta paydo bo'ladi. Birinchi mavzuning asl nusxaga qaytishga urinishi harakatni to'xtatishga va rivojlanishning yangi bo'limiga olib keladi. Kontrapunkt unda bir necha marta paydo bo'ladi, ikkinchi mavzu bilan intonatsion ravishda bog'lanadi. Birinchi mavzuning yangi versiyasini ishlab chiqish g'azabga to'la, keyinchalik uning bo'limlari bass ovozida ajoyib tarzda amalga oshiriladi. Fugning xususiyatlari simfonik rivojlanish xususiyatlari bilan birlashtirilgan. Kirish aks-sadolari yangi qarama-qarshi nuqtada paydo bo'ladi. Birinchi mavzu ikki ovozga bo'lingan. Fermatadan so'ng ekspozitsiyaning boshlanishi va nuansdagi birinchi mavzuni eslaydi. pp. Koda birinchi mavzuning turli xil variantlari bo'yicha qurilgan, shuningdek, ikkinchisida kattalashtirishda amalga oshiriladi.
Buyuk Fuganing birinchi nashri 1827 yil may oyida nashr etilgan - Lyudvig van Betxoven uni ko'rishgacha yashamagan. Mustaqil asar sifatida Buyuk Fuganing birinchi spektaklini ko'rish uchun kompozitorning taqdiri yo'q edi. Muallifning o'limidan 30 yil o'tib, Venadagi Helmesberger kvarteti va Frankfurtdagi Florensiya kvarteti Betxoven ijodiga yondashishga qaror qilishdi. Bu musiqachilar haqida aytish mumkinki, ular tavakkal qilishdi - va mag'lub bo'lishdi: ikkala guruh uchun ham fuga ijrosi muvaffaqiyatsiz bo'ldi, tinglovchilar ularni ... yolg'on o'ynashda ayblashdi. Tomoshabinlar behuda g'azablanishdi: musiqachilarning intonatsiyasi benuqson edi va ular muallif matniga qat'iy muvofiq o'ynashdi - tinglovchilar o'zlarining zamondoshlarining quloqlari uchun juda qattiq bo'lib chiqqan konsonanslarni yolg'on deb bilishdi.
Faqat vaqt o'tishi bilan Buyuk Fuga qadrlandi. U torli kvartetlar repertuarida mustahkam o'rin egalladi, uning eng yaxshi ijrochilari orasida Borodin kvarteti va Alban Berg kvarteti bor. Fugni nafaqat torli kvartetlar, balki torli orkestrlar ham ijro etadi. Xususan, Vilgelm Furtvangler tomonidan dirijyorlik qilgan “Buyuk fuga”ning orkestr versiyasini yozib olish keng ommaga ma’lum bo‘ldi.
Barcha huquqlar himoyalangan. Nusxa olish taqiqlangan
Vitaliy Shapilov,
San’at tarixi fanlari nomzodi,
Musiqashunoslik kafedrasi dotsenti
Qozog'iston fuqarosi
nomidagi konservatoriya Qurmangazi
Fugning tarixiy rivojlanishi markaziy polifonik shakl sifatida uning etarlicha xilma-xilligi va nomuvofiqligi bilan ajralib turadi. Mavjud bo'lgan to'rt asr davomida fuga bir necha bor turli xil o'zgarishlar va qayta talqinlarni boshdan kechirgan, uning tashkil etilishining tarkibiy va semantik xususiyatlariga ta'sir qilgan va shu bilan birga, fuga musiqadagi eng konservativ musiqiy shakllardan biri bo'lib qolmoqda. shu kungacha.
Fugning namoyon bo'lishining ko'p o'lchovliligi uning turli stilistik variantlarining parallel tarixiy rivojlanishi bilan izohlanadi. Musiqiy shakllarning stilistik ko'pligi musiqa san'atining immanent xususiyatlaridan biridir, ammo fuganing tarixiy rivojlanishida ma'lum vaqtgacha uning J. S. Bax va G. F. Gendel asarlarida shakllangan klassik stilistik o'zgarmasligi saqlanib qoladi. Keyingi davrlar bastakorlari uchun o'ziga xos stilistik standartga aylangan bu tarixiy jihatdan eng istiqbolli fuga turi fugani asar sifatida talqin qilish asosida bir qator tipologik xususiyatlar bilan ajralib turadi:
− instrumental (vokal namunalari mavjudligiga qaramasdan);1
− ijro vositalari va kompozitsiya ko‘lami bo‘yicha kamera (katta orkestr va xor kompozitsiyalari uchun asarlarda fuga shakli naqshlaridan foydalanish imkoniyati bilan);
− polifonik va gomofonik uslubning uzoq muddatli o‘zaro ta’siri jarayonida shakllangan.
Fug uslubining ushbu asosiy xususiyatlari etarli darajada barqarorlikka ega bo'lgan holda, bir vaqtning o'zida instrumental va vokal musiqa, gomofonik va polifonik uslubdagi keyingi o'zgarishlar va ularning o'zaro ta'siri bilan shartlangan tarixiy rivojlanish imkoniyatlarini o'z ichiga oldi.
Vena klassitsizmi davrida, "barokko ... to'g'ridan-to'g'ri janrlar ichida yashashni davom ettirgan" 2, fuga dastlab o'zining asosiy stilistik xususiyatlarini saqlab qoladi. J.S.Bax va G.F.Gendel fugalari singari, J.Gaydn, V.Motsart va L.Betxovenning fugalari (uning ijodining ilk va etuk davrlari) monoton mazmuni va repressiya turining ixcham tarkibi bilan ajralib turadi. fugni kamera shakli sifatida tushunishning an'anaviy asosi, uning qurilish tamoyillari gomofonik uslub qonunlari bilan belgilanadi. Shuning uchun kompozitsiyaning tonal asosi ham saqlanib qoladi, unda rivojlanish birinchi darajadagi qarindoshlik darajasidan tashqariga chiqmaydi. Vena klassikasining aksariyat fugalarining o'ziga xosligi, birinchi navbatda, mavzuizmning o'ziga xos xususiyatlarida namoyon bo'ladi, masalan, J.Gaydn ijodida janr-kundalik xususiyatlar va V. Motsart asarlarida belgilar bilan ajralib turadigan uslub. fuganing asosiy elementlarining (mavzu, qarama-qarshilik, intermediya) yuqori darajadagi obrazli individualligini ko'rsatadigan teatrallik.
Fug semantikasi va shakllanishidagi tub oʻzgarishlar cholgʻu uslubining rivojlanish jarayonlari, L.Betxoven ijodining soʻnggi davri musiqasida namoyon boʻlgan polifoniya va gomofoniyaning oʻzaro taʼsiri bilan bogʻliq. Uning 29-sonatalari (op. 106, B-dur), 31-son (op. 110, As-dur), torli kvartet No16 (op. 133, B-dur) va a. bir qator boshqa asarlar ushbu polifonik shaklning amalga oshirilish darajasini sifat jihatidan farq qiladi, uning rivojlanishida yangi tarixiy bosqich - fuga simfonizatsiyasini ochadi. Simfonizm (B.V.Asafiev kontseptsiyasi) «Musiqa san'atida hayotning falsafiy umumlashtirilgan dialektik aks etishining badiiy tamoyili»3 sifatida obrazli tuzilish asoslarini tubdan qayta qurish va fuga shaklini qurishda namoyon bo'ladi.
Katta orkestr asarlarining uslub xususiyatlarini va birinchi navbatda, simfoniyalarni jamlash, simfoniya kompozitsiya ko'lamini sezilarli darajada oshirishda namoyon bo'ladi. Shunday qilib, 29-sonli fortepiano sonatasi finalidagi fuga (op. 106, B-dur) 385 barni, 16-sonli torli kvartetning uzunligi (op. 133, B-dur) 742 barni tashkil etadi. Bunday kompozitsiya hajmi, hatto tashqi xususiyatlari bilan ham, bu asarlarning kamera ijro vositalariga zid keladi. Bu borada 29-sonataning ijro amaliyotida olgan ta'riflari dalolat beradi - "katta sonata", "piano uchun simfoniya" va muallifning "Grande Fugue, tantôt libre, tantôt recherchée" sarlavhasi bilan jihozlangan №16 kvartet. Katta fuga va erkin va qat'iy"4).
Shaklning sezilarli hajmi uning ichki tuzilishining murakkabligini, shuningdek, M. G. Aranovskiyning so'zlariga ko'ra, simfoniyada mujassamlangan mazmunning ma'lum bir ko'lamini, ko'p o'lchovliligini anglatadi "" to'rt tomonining ko'p qirrali tasviri. Inson tushunchasi”,5 ularning har biri tsiklning alohida qismiga to'g'ri keladi. Tasvirning bunday markazsizlashuvi fuga semantikasini tubdan qayta ko'rib chiqishga olib keladi, bu esa kamerali bir qismli asarlar shakli sifatida fugaga xos bo'lgan lirik mazmun monotonligining tipologik xususiyatini yo'qotadi. Vena klassiklarining gomofonik asarlari singari, fuganing mazmuni ham ko'pincha sonata-simfonik sikl qismlarini taqqoslash mantig'iga muvofiq shakllangan turli xil kontrastlar bilan to'yingan.6.
“Musiqiy ongning uzluksizligi, birorta element ham boshqalar orasida mustaqil deb hisoblanmaydi yoki idrok etilmasa”7 sifatida namoyon bo‘lgan simfonizm musiqa materialining musiqiy rivojlanishida yuqori darajadagi jarayonlilikni nazarda tutadi. “Bunda simfonizmning xossalari shakllanish va oʻsish jarayonlarini, intonatsiya va tematik qarama-qarshilik va bogʻlanishlar orqali qarama-qarshi tamoyillar kurashini, musiqiy asarning dinamizmi va organik tabiatini ayniqsa chuqur va samarali ochib bera oladigan uslub sifatida birinchi oʻringa chiqadi. taraqqiyot.”8 L.Betxoven ijodining so‘nggi davri fugalarida dastlab polifonik asar sifatida fugaga xos bo‘lgan shakl yasash jarayoni yangi xususiyatlar kasb etadi. Rivojlanish intermediyalarining alohida ahamiyati diqqatga sazovordir, ularning uzunligi o'nlab barlarda o'lchanadi (Fortepiano sonatasining finali No29, 118-149, 308-333; torli kvartet No16, 83-110 jildlar) va. , shunday qilib, sonata shakllari rivojlanishining o'lchamlari yaqinlashmoqda. Fug mavzusi ko'pincha tuzilishining ma'lum konturlarini yo'qotadi va oxiri o'zgarib, to'g'ridan-to'g'ri keyingi qurilishga o'tadi. To'lqin harakatining jarayonliligi turli xil tonal rejalardan, shu jumladan uzoq qarindoshlik darajasining tonalliklaridan foydalanish va turli xil o'zgarishlarda stretalar bilan ifodalangan polifonik texnikaning murakkab usullaridan faol foydalanish tufayli yuqori intensivlikka erishadi. mavzu, raking va oyna inversiyasi, mavzuning ritmik ortishi va kamayishi.
“Dialektik mantiq, ya’ni konflikt rivojlanishidagi ziddiyatlarni ochish orqali haqiqatga aylanadigan g’oya”ning ko’rinishi sifatida harakat qilgan simfonik jarayon sifat jihatidan yangi natijaga erishishga qaratilgan. Mavzuning asl mazmunini tubdan o‘zgartirish L.Betxoven fugasini o‘zidan oldingi asarlardan tubdan ajratib turadi. Shu nuqtai nazardan, 31-sonata (op. 110, As-dur) finalidan fuga mavzusining oxirigacha rivojlanishi dalolat beradi: ekspozitsion taqdimotning qat'iy va nihoyatda konsentratsiyali, yuksak tasviri. xor ovoziga yaqin mavzu, bir qator majoziy o'zgarishlardan so'ng, mavzuni yakuniy sifatda "hayotni quvnoq idrok etish" (Yu. A. Kremlev) bilan ifodalangan qahramonlik madhiyasining ma'qullanishiga olib keladi.
Yuqorida aytib o'tilganidek, sezilarli majoziy kontrastlar sonata-simfonik tsikl qismlariga xos bo'lgan ketma-ketlikda tuzilishi mumkin. 29-sonata (op. 106, B major) finalidan fuganing yetti qismdan iborat erkin kompozitsiyasi sonata-simfonik siklni qurish mantig‘iga asoslangan holda yaxlit ko‘rinish oladi. Fugning dastlabki ikki qismidagi mavzuning dastlabki tezkor harakati "Inson tushunchasi" ning samarali tomonini ifodalaydi (Homo agens, M. G. Aranovskiy terminologiyasida). Uchinchi, to'rtinchi va beshinchi qismlarda polifonik usullardan faol foydalanish (ritmik o'sish, aralashmalarning ikki baravar ko'payishi, raxit va oyna inversiyasi) natijasida mavzu mazmuni izchil ravishda sherzo xarakteriga ega bo'ladi (Homo ludens - odam o'ynaydi). , sonata-simfonik siklning tez o'rta qismiga mos keladi. Kompozitsiyaning oltinchi qismida fugning ikkinchi mavzusining ekspozitsiyaviy ijrosi va uning birinchi mavzu bilan birgalikda ijrosi berilgan.10 Xoral ikkinchi mavzuning sezilarli obrazli kontrasti simfonik mazmun panoramasini uchinchi nuqtai nazar bilan to'ldiradi. "Inson tushunchasi" (Homo sapiens - fikrlaydigan odam). Fugning yakuniy, ettinchi qismida mavzuning asl ko'rinishi qaytadi va o'zini tez qahramonlik impulslarida o'rnatadi (Homo kommunis - Ijtimoiy odam). Mavzuning majoziy reenkarnasyonlar ketma-ketligi 31-sonli fortepiano sonatasi finalidagi fugada (op. 110, As-dur) va 16-torli kvartetda (op. 133, B) xuddi shunday qurilgan. -dur).
L. Betxoven ijodining soʻnggi davri fugalari erkin shakl bilan ajralib turadi, ular oʻzgaruvchanlikning muhim roli bilan ajralib turadi11 va koʻp jihatdan keyingi romantizm davri kompozitsiyasining maʼlum turlarini oldindan koʻra oladi. Shunday qilib, 29-sonata finali (op. 106, B-major) tuzilishida variatsiya va takrorlanishning kompozitsion tamoyillari erkin birlashtirilgan, 31-sonata finali (op. 110, As-major) belgilariga ega. qarama-qarshi kompozitsion va variatsion shakl, torli kvartet № 16 (op. 133, B major) janrga xos fuga variatsiyalari sikli shaklida qurilgan. Variatsiyaga xos bo‘lgan “butunning ochiqligi” (V.A.Tsukkerman) sharoitida asarlar ko‘lami katta bo‘lganda ayniqsa ahamiyatlidir, sonata-simfonik siklni qurish mantig‘i kompozitsiyani bir-biriga bog‘lab turuvchi asosiy omil bo‘lib xizmat qiladi.
Fugning simfonik o'zgarishining barcha tashqi inqilobiy tabiatiga qaramay, bu jarayon oldingi tarixiy rivojlanish bilan bog'liq edi. Simfonizmning ko'plab tamoyillari (protsessuallik, kontrast dialektikasi, majoziy o'zgarish) sonata shaklida mavjud bo'lib, u bilan kechki barokko fugasi "ko'plab qon tomirlari bilan" bog'langan. 18-asrning ikkinchi yarmi musiqa nazariyasida fuga "mavzu, rivojlanish, modulyatsiya va kontrast haqidagi sonata g'oyalari toifalarida" kontseptuallashtirilgan edi. bu shakl. Qolaversa, L.Betxoven ijodining soʻnggi davri fugalaridan boshlab, bu shaklni simfonik talqin qilishning barqaror anʼanasi shakllangan boʻlib, u G.Berlioz, F.Liszt, S.I.Taneyev, D.D.Shostakovich va koʻplab ijodkorlar ijodida davom etgan. boshqa bastakorlar.
ADABIYOT
1. Barokko davrining xor fugalari odatda "fuglar" deb atalmagan.
2. Kirillina L. V. 18-asr - 19-asr boshlari musiqasida klassik uslub. Davr va musiqiy amaliyotni o'z-o'zini anglash. M .: Moskva konservatoriyasi STC "Konservatoriya", 1996 y. 58.
3. Nikolaeva N. S. Simfoniya. Musiqiy ensiklopediya: 6 jildda.Ch. ed. Yu. V. Keldish. T. 5. M.: Sovet Entsiklopediyasi, 1981, s. o'n bir.
4. Kirillina L.V. 18-asr - 19-asr boshlari musiqasida klassik uslub. II qism: Musiqiy til va musiqiy kompozitsiya tamoyillari. M.: "Bastakor" nashriyoti, 2007 yil, 1-bet. 191.
5. Aranovskiy M. G. Simfonik izlanishlar. 1960-1975 yillar Sovet musiqasida simfonik janr muammosi: Tadqiqot. L.: Sovet bastakori, 1979, s. 24.
6. Masalan, 29-sonli fortepiano sonatasining finalida (op. 106, B-dur) va torli kvartet No16 (op. 133, B-dur).
7. Asafiev B.V.Kelajak sari yo'llar. Melos, 2-qism. Sankt-Peterburg, 1918, p. 64.
8. Nikolaeva N. S. Simfoniya. Musiqiy ensiklopediya: 6 jildda.Ch. ed. Yu. V. Keldish. T. 5. M.: Sovet Entsiklopediyasi, 1981, s. o'n bir.
9. Asafiyev B.V.Pyotr Ilyich Chaykovskiy xotirasiga. Asafiyev B.V. Chaykovskiy musiqasi haqida. L., 1972, b. 44.
10. V.P.Bobrovskiy terminologiyasiga ko‘ra, bu yerda oddiy (bir predmetli) fugadan alohida ekspozitsiyaga ega bo‘lgan murakkab qo‘sh fugaga kompozitsion og‘ish ko‘rinishidagi funksiyalarning vaqtinchalik (harakatlanuvchi) birikmasi mavjud. Qarang: Bobrovskiy V.P. Musiqiy shaklning funktsional asoslari: Tadqiqot. M.: Muzika, 1977, b. 47.
11. Bu, birinchi navbatda, polifonik texnikadan izchil foydalanish (texnika birligi, uning murakkabligi va boshqalar) asosida yuzaga keladigan kontrapunkt variatsiyasini, mavzuning kontrapunkt yoritilishidagi o'zgarishlarni va boshqalarni nazarda tutadi.
12. Kirillina L. V. 18-19-asr boshlari musiqasida klassik uslub. II qism: Musiqiy til va musiqiy kompozitsiya tamoyillari. M.: "Bastakor" nashriyoti, 2007 yil, 1-bet. 191.
13. O'sha yerda, 192-bet.
